Je ne suis pas le seul à le dire, et je ne serai probablement pas le dernier (quoique… je suis tellement en retard sur les autres que peut-être serai-je le dernier - j’aurais tant voulu publier ce billet il y a cinq ou six mois, en octobre ou novembre 2013, alors que l’effervescence était à son climax!! ;^) : la BD québécoise n’a jamais autant fait parler d’elle qu’en 2013!! Prenez l’ampleur de toute la médiatisation qu’elle a eue avec le petit survol suivant :

• Michel Rabagliati, Guy Delisle et Delaf & Dubuc ont tous passé à Tout le monde en parle, le nec plus ultra en matière d’émission d’actualité culturelle.

• La Presse a mis en ligne, sur sa nouvelle La Presse +, un dossier interactif très étoffé sur le neuvième art québécois. Mon ami collectionneur Michel Desgagnés y a d’ailleurs fait très belle figure, dans un reportage sur le monde fascinant des passionnés de BD!  (en voici au moins la version «papier», éditée plus tard)  Dommage que seuls ceux ayant un i-Pad aient pu y avoir accès! ;^(

• Le Devoir, pour ne pas être en reste, s’est offert une très originale édition entièrement illustrée par des bédéistes plutôt que par les traditionnelles photos qui ornent les pages de tous les quotidiens de la planète (mon ami Marsi a d’ailleurs contribué à cette édition en réalisant quelques dessins!).

• Plusieurs magazines ont fait leur une sur le thème de la BD, demandant généralement à un bédéiste d’en illustrer la couverture. Le magazine des libraires indépendants le Libraire (devenu depuis les Libraires) a été du nombre, avec son édition de fin d’année mettant en scène nos trois Nombrils préférées, Vicky, Jenny et Karine, en train de se les geler en attendant un autobus! ;^)

• L’ouvrage tant attendu de Jean-Dominic Leduc et Michel Viau, les Années Crocs, a fait fureur partout où il passait, nous rappelant tout le bon temps qu’on a eu à lire en riant (ou à rire en lisant, en autant qu’on se souvienne que «c’était pas parce qu’on riait que c’était drôle!»), dans nos belles années de cégep. J’écrirai sans doute une chronique sur ce bouquin, que je suis en train de lire avec beaucoup d’intérêt!

• Finalement, il y a eu tout le battage publicitaire entourant les festivités soulignant les 15 ans des éditions de la Pastèque, festivités trouvant leur apogée lors du vernissage de l’exposition la Pastèque au Musée, exposition qui se trouve à être le principal prétexte de cette chronique!

Mais venons-en à cette fameuse exposition, et au bouquin que la Pastèque a publié pour souligner ses 15 années d’existence, bouquin qui peut gracieusement (enfin, pas si gracieusement que ça puisqu’il coûte presque 40$!!) servir de catalogue pour l’exposition en question.

D’abord, précisons que j’ai eu la chance d’assister au vernissage de cette exposition, puisque mon ami Marsi, auteur de Miam miam fléau (et de Colis 22, qui sortira d’ici quelques semaines, à la Pastèque!!), était l’un des 15 artistes invités à participer au projet. Celui-ci, rappelons-le, consistait à choisir une œuvre de la collection permanente du Musée des Beaux-arts de Montréal, puis à s’en inspirer pour élaborer une courte BD… qui allait être affichée, en contre-point de l’œuvre!

J’ai bien aimé le happening que fut ce vernissage, bondé comme il se doit… mais, comme l’a si bien exprimé ma copine Violaine : «Un vernissage, c’est fait pour être vu, pas pour voir!». C’était donc vraiment très chouette d’apercevoir ces 15 bédéistes entourés de leurs proches, tous pataugeant parmi les journalistes et les dignitaires. Les discours ont été éloquents et applaudis comme ils se devaient… Mais pour ce qui est de savourer les œuvres, de les voir de près, de loin, de s’en laisser imprégner le temps qu’on le voulait bien… et de bien visionner (de manière audible!) le petit film documentaire qui accompagne l’exposition, on repassera!! La foule était si dense que c’était très gênant de s’installer devant une planche exposée pour en observer les détails : on avait l’impression d’obstruer la vue d’au moins cinquante personnes à chaque fois. Alors pour ce qui est de lire les textes!!?...

J’ai, de beaucoup, préféré la visite que je viens d’en faire, samedi dernier, juste à l’ouverture du musée! Nous n’étions que cinq ou six personnes par salle!! Et comme l’exposition est gratuite, c’était véritablement les conditions idéales!!

D’abord, précisons que j’ai ADORÉ le concept même du projet! Que d’originalité on est amené à côtoyer en parcourant ces deux petites salles : en découvrant les œuvres choisies d’abord, toutes plus variées les unes que les autres, des œuvres que rien ne destinait à ce qu’on les retrouve au même endroit!! Beaucoup de toiles, bien sûr, mais aussi quelques sculptures, une eau-forte, une affiche et un tissu (??!)… de même que deux items de la collection d’art décoratif du Musée : une chaise et un… tourniquet de métro!!?? Les plus anciennes de ces œuvres datent des années ‘30, la plus récente de 1988 : on a vraiment droit à un vaste spicilège qui démontre l’étendue de la collection du Musée, de l’imaginaire humain… et de l’éclectisme des goûts qui ont poussé ces bédéistes à se tourner vers telle ou telle œuvre qui leur parlait d’avantage. Juste sur ce point, cette petite exposition est déjà intéressante!!

Mais quand on découvre les planches que ces œuvres ont inspirées, et qu’on prend le temps de bien les lire, on reçoit en plein visage la diversité des possibles!! D’abord, il y a la grande variété de style de ces artistes : certains ont un graphisme très léché (comme Marsi ou Blanchet) ou réaliste (comme Godbout, Eid et Colpron), d’autres des traits plus cartoonesques (comme Rabagliati, Simard ou Bordeleau); certains ont un rendu plus jeté (comme Siris) ou minimaliste (comme Doyon), d’autres misent sur une esthétique plus poétique (comme Arseneault ou Doisneau) pour se démarquer du lot… mais tous restent fidèles à ce qu’on connaît d’eux!

Puis, tout aussi fascinant que leur style, c’est la grande variété des angles avec lesquels ils ont exploité l’œuvre qu’ils ont choisie, pour s’en inspirer ou l’intégrer dans leur réalisation!! Encore ici, il y en a vraiment pour tous les goûts!! Seulement quatre ont intégré du texte à leurs planches (le muet, dans un tel contexte, étant une idée judicieuse), la moitié a misé sur l’humour… Arseneault, Siris et Eid ont choisi d’y aller avec des planches à portée sociale, alors que d’autres y sont carrément allés dans l’illustration didactique (comme Godbout) ou la tranche de vie, réelle (dans le cas de Nadeau) ou fictive (dans celui de Girard… du moins, je l’espère pour lui!! :^) … Évidemment, encore ici, on reconnaît bien les personnalités de chacun!!

Parfois, l’œuvre muséale pouvait m’intéresser alors que la transposition que l’artiste en a faite me parlait moins. D’autres fois, c’était l’inverse : j’ai adoré la planche exposée alors que l’œuvre me laissait plus neutre. Au bout du compte, toutefois, chacune de ces quinze combinaisons œuvres-BD a quelque chose de positif à nous offrir! Tous, grands comme petits, y trouveront notre intérêt.

Mes coups de cœur?? Après une analyse pointue de chaque œuvre et de chaque planche, je peux maintenant vous confirmer que mes quatre œuvres préférées sont les toiles Cycliste et corneille, de Colville (dont j’ai toujours adoré le style, nonobstant l’intérêt que mon ami Marsi y porte aussi!! ;^) et Solitaire, de Brooker, ainsi que le buste Mon frère, de Sylvia Daoust et l’installation Madame Blancheville rides again de Pierre Ayot.

Du côté des BD, mes médailles d’or vont pour l’œuvre du grand Rabagliati (amusante, conceptuelle, originale et d’un limpidité incroyable) et celle de l’injustement moins connu Pascal Colpron (pour son style – que j’adore – réaliste sans pour autant être surchargé, et l’amusante touche de fantastique inexpliqué).

Mon médaillé d’argent est Paul Bordeleau, avec son amusante façon de faire découvrir les musées aux enfants (j’ai bien aimé, aussi, le clin d’œil à messieurs Gauthier et Brault, directeurs-fondateurs de la Pastèque, que Bordeleau a discrètement introduits en tant que figurants sur sa première planche, de même que pour celui à Fred, le célèbre créateur de la série Philémon!!).

Pour le bronze, ça se bouscule au portillon : Jean-Paul Eid, avec son instructive narration sur les fameux hobos des années ‘30, Janice Nadeau et sa façon toute simple de nous raconter la romantique histoire d’amour de ses parents, Pascal Girard et son excursion in situ pour croquer la nature sauvage… et finalement Marsi (et oui, mon ami!!), avec ses trois planches conceptuelles, composées de manière presque mathématique, tant au niveau du fond que de la forme!

J’aurais ensuite attribué quatre médailles en chocolat : une à Patrick Doyon, dont je ne soupçonnais ni l’humour, ni la profondeur du style, derrière son apparente simplicité; une à Pascal Blanchet, pour l’élégance, la classe, le petit côté rétro à la Mad Man et la perfection de son style (… même si ce n’est pas de la BD!! ;^); une à Réal Godbout, pour la belle idée de montrer le même paysage à neuf époques différentes… et pour sa ligne claire, reconnaissable entre toute, très réaliste mais pourtant si caricaturale! (C’est une belle idée d’avoir intégré Marc-Aurèle Fortin en train de croquer sa future eau-forte, dans le coin de votre septième vignette!); et finalement une pour le désopilant Leif Tende, ce vilain garçon qui a triché, en choisissant quatre petites œuvres plutôt qu’une seule, comme tous les autres!! Si ses reproductions monolithiques et totalement statiques des quatre œuvres n’ont rien de transcendantes (il a eu l’audace de reproduire 24, 27, 36 puis 45 fois les mêmes vignettes, en noir et blanc!!?!), les phylactères qu’il y a ajoutés, pour nous transmettre les réflexions de ces œuvres, sont tout simplement désopilants!! J’adore l’humour de cet homme, que j’avais encensé dans ma critique de son Origine de la vie!

J’ai moins accroché aux planches des quatre autres artistes. Si j’ai bien aimé le concept à la base de la réalisation d’Isabelle Arseneault, concept aboutissant au renversement de la toile de Lemieux qu’elle a choisie, son style poétique m’a laissé un peu dubitatif (mais il ne faut pas le prendre personnel : la poésie et moi, on n’est pas trop copains!! ;^). En temps normal, Rémy Simard est un bédéiste que j’adore. Seulement, ici, je ne comprends ni son choix (un tourniquet – vous savez, ceux avec trois barreaux qui tournoient, comme pour entrer au parc Belmont ou dans le métro, anciennement! – et un peu rouillé, encore!!), ni son récit, d’une insipidité incroyable malgré son impeccable réalisation. Pour ce qui est de Siris, son style bon enfant ne m’attire pas particulièrement… Je me dois toutefois de préciser que la présence de couleurs, comme dans la version de ses planches qu’on retrouve dans l’album (alors que les originales, exposées au Musée, sont en noir et blanc) ajoute une toute autre dimension, qui m’a déjà plu un peu plus. Comme quoi un peu de couleurs peut parfois être très profitable à une œuvre!! Et pour ce qui est de monsieur Doisneau, disons que ses petits dessins à la Sempé, agrémentés de petits collages, sont tout mignons… Je les exposerais probablement dans mon salon avec fierté! Mais puisqu’ils ne racontent absolument rien, et que je ne comprends pas le lien qui les unit à l’œuvre choisie (œuvre qui en est une de bien peu d’intérêt, à mon sens)… c’est malheureusement à lui que j’offrirais le bonnet d’âne… On parlait bien de BD, non??

Voilà donc pour ma visite au musée, pour mon coup de gueule contre la médiatisation intempestive d’une institution un chouia trop élitiste et pour mes impressions sur 2013. Au bout du compte, je ne sais trop si les historiens du neuvième art vont le soulever expressément, mais je crois qu’il serait dommage qu’ils ne réalisent pas à quel point 2013 est à marquer d’une pierre blanche!! En effet, selon moi, non seulement ce fut une année bédéesquement fastueuse, mais au même titre qu’on a parlé du printemps de la BD québécoise pour désigner les années 70, on devrait considérer 2013 comme son été annonciateur de récoltes ou même son automne riche en produits de toutes sortes!... Quel dommage que je ne sois pas historien : ce serait fait!! ;^)

Exposition «la Pastèque au Musée»

Musée des Beaux-Arts de Montréal

Dépêchez-vous : jusqu’au 30 mars 2014!!

Gratuit!!

Livre La Pastèque – 15 ans d’éditions

Collectif

Éditions la Pastèque

Année : 2013

Nombre de pages : 272

Appréciation : 4,5 / 6